El guernica pablo picasso

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El guernica pablo picasso

la libertad de la necesidad

El Guernica (en español: [ɡeɾˈnika]; en euskera: [ɡernika]) es una gran pintura al óleo sobre lienzo de 1937 del artista español Pablo Picasso.[1][2] Es una de sus obras más conocidas, considerada por muchos críticos de arte como la pintura antibélica más conmovedora y poderosa de la historia.[3] Está expuesta en el Museo Reina Sofía de Madrid.[4]

El cuadro, de color gris, negro y blanco, mide 3,49 metros de alto y 7,76 metros de ancho, y retrata el sufrimiento causado por la violencia y el caos. En la composición destacan un caballo corneado, un toro, mujeres gritando, un bebé muerto, un soldado desmembrado y llamas.

Picasso pintó el Guernica en su casa de París en respuesta al bombardeo del 26 de abril de 1937 de Guernica, una ciudad del País Vasco en el norte de España que fue bombardeada por la Alemania nazi y la Italia fascista a petición de los nacionalistas españoles. Una vez terminado, el Guernica se expuso en la muestra española de la Exposición Internacional de París de 1937, y luego en otros lugares del mundo. La exposición itinerante sirvió para recaudar fondos para la ayuda a la guerra en España[5] El cuadro pronto se hizo famoso y ampliamente aclamado, y contribuyó a atraer la atención mundial sobre la Guerra Civil española.

bombardeo de guernica

Una de las obras políticas más famosas de Pablo Picasso, el Guernica (1937), fue la reacción de Picasso al bombardeo de la ciudad vasca de Guernica por parte de aviones de guerra alemanes e italianos durante la Guerra Civil española de 1937, que fue una lucha por el poder entre los republicanos, que eran leales a la República española elegida democráticamente, y los nacionalistas, un grupo rebelde fascista dirigido por el general Francisco Franco. Picasso tenía un gran interés por la política y, como el fascismo estaba en auge en la década de 1930, las tensiones entre los bandos enfrentados aumentaron y toda Europa se vio involucrada. Picasso, que había visitado España por última vez en 1934 y nunca volvería, vivía en París durante esta época turbulenta y empezó a buscar la manera de que su obra pudiera contribuir a la causa de los republicanos.

En su primera muestra, el 14 de julio de 1936 Picasso contribuyó con una versión ampliada de un cuadro anterior sobre el tema del Minotauro a unos festejos organizados por el Frente Popular (partidarios de los republicanos) que sirvieron de telón para la obra de Romain Rolland Le 14 juillet. La Guerra Civil española estalló pocos días después, el 18 de julio de 1936, y como respuesta Picasso grabó una especie de cómic cubista llamado «El sueño y la mentira de Franco», en el que retrataba al general Franco como un repugnante gnomo, y escribió un poema que lo acompañaba para venderlo en beneficio de la República española.

la persistencia de la memoria

El internacionalmente aclamado artista español Pablo Picasso es venerado por su obra maestra «Guernica», uno de los cuadros más poderosos e icónicos de la historia. Picasso, que rara vez mezclaba arte y política, pintó el Guernica como reacción al bombardeo de 1937 de la ciudad, situada en el País Vasco (España), por parte del ejército fascista español y sus aliados alemanes e italianos. En plena Guerra Civil española, el ataque aéreo de tres horas de duración contra la ciudad por parte de la aviación alemana, a petición del ejército nacional rebelde del general español Francisco Franco, dejó un tercio de la población muerta o herida.

Picasso regaló al mundo el Guernica sólo tres semanas después del ataque, y la enorme obra de arte -tanto en sentido literal como figurado-, que destaca el dolor y los horrores de la guerra, se convirtió en uno de los cuadros antibélicos más conmovedores de la historia. Aunque el óleo sobre lienzo de 3,49 metros por 7,76 metros es una de las obras más conocidas de Picasso, hay muchos datos interesantes y menos conocidos sobre él. He aquí diez datos curiosos sobre el Guernica:

el sueño

El sufrimiento es un tema perdurable en el arte, y la tradición de pintar la violencia, el dolor, las víctimas y los opresores ha sido durante mucho tiempo una fuente de expresión para los artistas que viven los conflictos. Los desastres de la guerra, de Francisco de Goya, es una representación impactantemente gráfica de las víctimas de la guerra de guerrillas en las campañas peninsulares de Napoleón. Explosión, de George Grosz, de 1917, retrata el destructivo bombardeo de Berlín en la Gran Guerra[1]. Las imágenes de víctimas y opresores evocan emociones en los espectadores, avivando la ira de la sociedad con la intención de un cambio político. El Guernica, la obra maestra al óleo sobre lienzo de Pablo Picasso de 1937 sobre la Guerra Civil española, es considerada por algunos la mejor pintura de guerra de todos los tiempos[2]. Más allá de ser una enorme representación alegórica de los horrores de la guerra, se puede argumentar que la pintura de Picasso sirvió a propósito para moldear a los espectadores en participantes proactivos, fomentando tanto la acción social como las decisiones políticas[3].



Nikki Dean es una oficial del ejército estadounidense en activo. Su investigación se centra en el robo de arte, el saqueo, los mercados ilícitos, la conservación y la gestión de colecciones en la guerra. Las opiniones expresadas en este artículo son las de la autora y no reflejan las del Ejército de Estados Unidos, el Departamento de Defensa o el Gobierno de Estados Unidos. ¿Tiene una respuesta o una idea para su propio artículo? Siga el logo de abajo, y usted también puede contribuir a The Bridge: